「大量交織」是在 Facebook 發起、現已有超過 12000 名成員參與的社團,它就像一座橋,支持各類資源自由流通,橋的一端是「溢出」,一端是「需求」,有多餘資源的人與有需求的人,都能在社群中互相連結、互相幫助。
為了讓這份共享精神走得更遠,「大量交織」開啟了「再生設計(Regenerative Design)」子計畫。我們想邀請對創作有熱忱的夥伴加入,透過創意賦予材質新生命,讓設計本身成為修復與再生生態系的力量,將資源轉化為更有意義的作品!
同時,以今年的地球日作為契機,向大家介紹目前加入的幾位夥伴,以及分享他們近期的一些嚐試,也藉此機會,歡迎有興趣的朋友一起加入這個計畫!

《100 Teapots in 100 Days*》是持續發展中的系列,萃取自一批英國 Liberty 百貨回收再利用的零碼印花布中。創作一開始以 3D 建模分割茶壺的弧型曲面,轉成 2D 版型;再進一步簡化,最終形成一件剪裁優雅、可愛又保暖的茶壺衣。
系列發展過程中,因為一趟柏林之行帶來新的轉折。這座城市的矛盾氣質,以及理性秩序中刻意保留的頹廢感,促成了作品「Sisyphos」的誕生。作品以四道連續的鬆緊帶沿設定路徑自由伸縮,構成保暖的功能性,卻超越人們對傳統茶壺保溫罩的印象。
Sisyphos 之名取自柏林年輕人間具代表性的 club。當地大學生談到他們生活現況時提到:雖然稅負高,但政府保障每個人都有住所,因此多數人不以「有房有車」為人生目標。他們在日復一日完成自己的工作之間,也像薛西弗斯在永恆勞動之前,仍盡情享受人世生命的自由與歡愉。
*名稱受 Marino Gamper 在 2007 出版「100 Chairs in 100 Days and its 100 Ways」啟發。

▲ 茶壺衣二號

▲ Sisyphos
《100 Teapots in 100 Days*》是持續發展中的系列,萃取自一批英國 Liberty 百貨回收再利用的零碼印花布中。創作一開始以 3D 建模分割茶壺的弧型曲面,轉成 2D 版型;再進一步簡化,最終形成一件剪裁優雅、可愛又保暖的茶壺衣。
系列發展過程中,因為一趟柏林之行帶來新的轉折。這座城市的矛盾氣質,以及理性秩序中刻意保留的頹廢感,促成了作品「Sisyphos」的誕生。作品以四道連續的鬆緊帶沿設定路徑自由伸縮,構成保暖的功能性,卻超越人們對傳統茶壺保溫罩的印象。
Sisyphos 之名取自柏林年輕人間具代表性的 club。當地大學生談到他們生活現況時提到:雖然稅負高,但政府保障每個人都有住所,因此多數人不以「有房有車」為人生目標。他們在日復一日完成自己的工作之間,也像薛西弗斯在永恆勞動之前,仍盡情享受人世生命的自由與歡愉。
*名稱受 Marino Gamper 在 2007 出版「100 Chairs in 100 Days and its 100 Ways」啟發。



Friedrichshain 附近的路橋下,時常有隨機的人聚集放音樂跳舞
台灣建築設計師,現居倫敦。擅長從日常物件中發掘新的觀看方式,並透過她與物件獨特的互動,創造材料與形式的新可能。創作聚焦在環境保護與再生設計,嘗試以空間裝置與影像創作,為長期被忽視的人與非人發聲。
台灣建築設計師,現居倫敦。擅長從日常物件中發掘新的觀看方式,並透過她與物件獨特的互動,創造材料與形式的新可能。創作聚焦在環境保護與再生設計,嘗試以空間裝置與影像創作,為長期被忽視的人與非人發聲。

物品沒有統一的規格與特定的顏色。製作的過程像是不太準確的翻譯工作,將物件從過去帶往未來。 來源無法被控制的材料,透過三人的交織轉譯成為一種新的型態:泡泡紙成為透光的表皮,舊耳機線成為經緯,塑膠網與繩索相互交織。
材質間的碰撞產生更多想像。物件被丟棄之前是什麼?之後可能成為什麼?








團隊三人畢業於建築系,因「再生設計」計畫而組成 practice WWMM。創作從空間、材料與構造思考出發,關注廢棄物、剩餘材料與既有物件的再生潛力,透過設計重新編排其形式、功能與使用關係。 以再生作為方法,而非單純材料替換,探討物件如何在循環過程中生成新的空間感知與生活介面,並試圖從設計實踐中回應資源、環境與日常使用之間的關係。